艺术史如同浩瀚的海洋，我们徜徉其中，总会汲取奇妙的灵感，用在自己的创作与生活中。
本期访谈嘉宾：
Fayina学姐：壹集工作室创始人
张老师：青年艺术家
本期节目内容：
“文艺复兴那些事儿”
嘉宾：Fayina
大家好，我是Fayina。今天跟大家分享一些艺术史的话题。
早在2012年，我们就开始进入艺术留学行业。到如今大概有八年多的时间了。从去年开始，我自己成立了壹集工作室。那为什么取这个名字呢？
其实是我认为，每一个人的留学申请，包括学习的经历，都像一集一集的连续剧一样。我自己又非常喜欢“episode”这个单词，所以取了这个名字。其次也是希望每个人的留学申请经历都能非常精彩地度过。
不论是交互设计，还是服装设计，或者是常见的艺术管理专业，艺术史都是这些专业中构成根基性的知识，它会给我们带来很多的灵感，很多的不一样的认知，成为我们创作或者是做学术文章当中，非常丰富的素材跟营养。
所以我也希望大家不光要听课，还建议大家多去看展览，阅读一些书籍。把艺术基础打牢。所以今天也请到了张老师来跟大家聊一聊艺术史。
嘉宾：张老师
Hello, 大家好，我是张老师，咱们现在就直接进入到我的关于艺术史的分享讲座吧。
我们聊艺术史为什么要挑文艺复兴？因为文艺复兴这个时代实在是太有意思了，这不能说是人才辈出的时代，它简直就是一个大师辈出的时代。从文艺复兴开始，一直影响到后面许多的艺术家跟艺术史的发展。
我们都知道，文艺复兴是从14世纪开始，一直到16世纪发展到鼎盛。14世纪，相当于我们国家的元朝到明朝初期的这段历史时期。文艺复兴是在意大利的各个城市兴起，主要是佛罗伦萨。
为什么说会从佛罗伦萨开始，用我们现代人的话说，就是人民有钱，城市富有。当时意大利有两个画派，一个是佛罗伦萨画派，一个是威尼斯画派。这两个城市恰恰都是意大利最富有的两座城市。
先来看美第奇家族。美第奇家族对文艺复兴的发起是非常重要的，几乎可以说推动了文艺复兴在意大利的产生和发展。还有一个就是印刷术的传入。在中世纪的时候，无论是贵族还是平民，基本上是不读书的。因为读书是一种特权。
这种特权基本掌握在那些教士修士的手中。印刷术的传入打破了这种垄断，让更多的人更容易获取知识。这也是文艺复兴产生的原因之一。接着，资本主义萌芽在佛罗伦萨的各种产业中发展。除文化外，一共还存在七大行会，比如银行业、纺织业，还有医药业等行业。
大家都知道写神曲的但丁，但丁实际上是一个小贵族，因为贵族是不允许参加这种手工劳动的，包括其他所有以类似方式挣钱的具体的一些劳动是不允许参加的。而但丁又想写作，但在这种历史背景下，即便是他写了作品也是没法发表的，因此他只能加入到某一行会当中，才可能发表自己的作品。
具体是哪个行会，有点记不太清了，好像但丁当时加入的不是药剂师行会，就是纺织行会。总之他是加入了一个这样的行会，然后才能去写神曲，能去发表自己的作品。这个事是很有意思的。
有位日本作家把文艺复兴的那些人物列出了非常仔细的一个表格，包括个人的出生时间与死亡的时间，然后把所有的艺术家放在一起做了一个横向对比。并且他在这里面还提到了一个有意思的概念——万能人。我们可以看到，文艺复兴时期冒出来的好多人都是万能人，他什么都能做。
他既能做建筑，又能做雕塑，还能写作。这也就是为什么我在一开始就说文艺复兴的时代特别有意思，因为这段时期有很多这种全能的人。
我们在回过头看后世到现在，像文艺复兴时代能在同一个时代出现这么多的全能艺术家的时期，是很少见的。
现当代社会，专业越来越细化，几乎一个领域就一个专业的学生或者研究者，他只对这一个领域有所了解。对其他稍微偏一点儿的领域可能就会很陌生。但在文艺复兴的时代远不是这样的。
我们继续从画家开始讲起。文艺复兴的那些作家，像但丁、皮特拉克，还有薄伽丘他们，大家在学文学的时候应该都了解过。而对于画家，可能除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之外，可能会知道的少一些。
我现在要说的，是文艺复兴第一人——乔托。不知道大家以前有没有了解。
在上面这张图中，上面那幅画是达芬奇的《最后的晚餐》，下面这张是典型的中世纪的画。中世纪的画，完全是一种图画解释的类型，就像一种批注，主要人物的比例会很大，其他人物会小一些。透视基本上是平的，有点像中国画那种。但是像达芬奇的画作，就开始已经有透视了。
这些理念从哪儿来的？就是从乔托这里开始的。在乔托的这幅画里，已经打破了中世纪那种僵化的构图方式。他已经开始把画中的人性略微的带出来一些了。
这就类似于我们现在有些哲学家所谓的“世界的祛魅”，也就是把那些神秘化的东西慢慢祛除掉。
在文艺复兴的那个时代，乔托能够创作出这种带有一点人性的表达的作品是很难得的。对于当时的人们来讲，应该是震撼比较大的。
我有时讲课的时候，会经常说，其实每一种艺术都是当代艺术。因为那时候的作品，在咱们现代人看来可能非常古典，非常传统，但是在活在那个时代的人看来，那是很“当代”的一种现象级的作品。
总而言之，我刚才讲的佛罗伦萨画派的传承过程是这样的：先是乔托，然后马萨乔，然后波提切利，然后米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔。下面这张作品是马萨乔的《三位一体》。
我们看马萨乔的这幅壁画。后面的那面墙展现出来透视效果已经非常明显了，并且已经所画出来的偏移准确。这就是透视在当时文艺复兴时候的发展，也可以说是科学的发展。
反观中世纪是什么？中世纪就是神的伟大，就只有这一个主题。到了文艺复兴时期，这些艺术家开始发现，人也是可以伟大的，因为人是从神那里来的，带有神性，所以他们开始慢慢发掘人的伟大。
这种崇尚人的伟大，把人当成万物的尺度，发展到现当代，可能有点儿过头了，也就是开始慢慢地毁坏自然等等了。
那么，透视的发展为什么这么重要？
艺术家把透视当成一种科学运用到自己的艺术创作中，或者把对自然的一些研究运用到自己的画作中，这样的方式提升了艺术家自身的地位。因为在那个时代，大家觉得画家或雕塑家就是工匠而已，和干体力活的工匠没有什么区别。
但是从文艺复兴开始，一些艺术家比如达芬奇，想挑逗他们，于是把这些手法引入到画中，结果获得了作家或者其他一些诗人的一些尊重。然后那些作家和诗人反过来，就和这些文艺复兴的伟大艺术家们成为朋友。
像我最开始提到的但丁，他就和刚才说到的乔托他们都是好朋友。但丁是非常推崇乔托的作品的。他在自己的作品中还写到过乔托，并且是极其的夸赞。大家有时间把原文找出来阅读一下。
其实《神曲》是必须要看的。如果你想了解西方文明，那么诸如《圣经》、希腊哲学，以及一些文学作品，譬如神曲，这都是必看的。假如这些作品不去看的话，有很多知识与背景是很难去明白的。
我们继续来看看波提切利。
这幅画是波提切利创作的《春之歌》，他还有一幅作品是《维纳斯的诞生》。很多时尚界人士会被波提切利的画作激发出灵感，譬如一个时装发布会上，设计师会加入颜色或者一些造型。
其实乔托和马萨乔的作品还是以圣经为题材的，然后他们加入了一些自己的理解，加入了一点人性，或者其他一些细节化的内容。
但是到了波提切利时期，就完全不以圣经为题材了。他直接以希腊神话为题材，展现出来的那种人的解放就更明显了。并且他画的这些人物形象，那种形态的柔美，以及用色的鲜艳，完全是一种新的解放，这类画作一经创作出来，在当时的人看来肯定是非常新鲜的事物。
刚才讲到的佛罗伦萨画派，从乔托、马萨乔、波提切利的兴起，再到文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达芬奇这位艺术家，大家再熟悉不过了，不需要讲太多。80后基本都记得，在小时候学过达芬奇画鸡蛋的故事，说他画了多少个鸡蛋，每个鸡蛋都是不一样的。当然以我们现在来看，这个故事可能不是真的，有可能是杜撰的。
可能是因为当时的画，并不是像我们现在专业里面说的油画（油性绘画），他们那时候都是淡彩画，拿鸡蛋清或者那种矿物质颜色，画到墙面上或布面上。所以可能最后慢慢的衍变成了达芬奇画鸡蛋的一个故事。
达芬奇就是一个典型的万能人，他几乎涉足了很多领域。包括绘画、科学、自然的各个领域，几乎都有他的身影。因为达芬奇很少有完全画完成的作品，像蒙娜丽莎就是非常少见的很完整的作品了。他就被称为“未完成的艺术家”，说的就是他可能画一张小画就要画很多年，今天画到这儿不想画了，就放那儿了。过了一年可能再画两下。达芬奇就是这样的一个艺术家，他应该是在研究自然，而不是真正想画出一张很好的作品。
这张达姆奇的素描，整体看上去有种浑厚的感觉，里面又包含那种很柔软的东西，两种特质很好的统一在画中。这不像中世纪的或者之前那些画家用线条更多，达芬奇用到的面更多。
这个时候的透视技法已经发展的非常完整了。在《最后的晚餐》这幅画中就可以看出达芬奇的天才构思。在这间房子里面，后面有几扇窗户，在窗户后面还透露出更远处的山峰以及天空的风景，让整个画面会显得很透亮，让人看起来很舒服。每个门徒那种形态各不相同。当耶稣说你们其中一个人背叛我的时候，各种不同的表现已经基本上画的很自然了。
回看上面那张波提切利的画，给人的感觉可能会更俗气一点，更柔媚一点，更媚俗一点，但是达芬奇的这些画作可能更有艺术感一点。
说到淡彩的湿壁画，它与油画不同，是用蛋清跟色粉，还有矿物质的颜料跟像水泥一样的物质混合在一起，再把颜色画上去。画出来之后有点像水泥干燥的过程一样。创作者会一点一点的涂满整个画面，这种技法是非常难控制的。
基本上，当时的一个学徒要学好几年，他的师傅才有可能让他去尝试画湿壁画，比如从填充某一局部的颜色开始。因为他需要非常准确地掌握时间才可以，比如半干到什么程度，或者是没有干的时候，赶紧把它画上，直到画完某一个局部。
再看一下拉斐尔的《草地上的圣母》。拉斐尔画了非常多关于圣母、圣子的画像。
拉斐尔画笔下的圣母跟圣子形象，几乎都是一位非常美丽、慈祥的母亲跟小孩儿在玩的一个画面。可以看出典型的文艺复兴的艺术特点基本上全展现出来了，在绘画领域画的又好，发展的又完整。
我们看过的《雅典学院》《最后的晚餐》这些作品，油画专业的学生在毕业创作的时候会经常去临摹。比如说他把《最后的晚餐》中的12个人画成他的同学们，或者说复制一下《雅典学院》，把《雅典学院》里的人物换成某个群体。
有一位艺术史的专家叫沃尔夫林，建议同学们可以看一下他的书。他从各个方面对比了文艺复兴时期画家的特点跟巴洛克画家的特点，那本书很有可读性。
最后再聊一下米开朗基罗这位艺术家。到了米开朗基罗的时候，文艺复兴达到了最盛的时候，艺术成果已经发展到顶峰，其中就包括米开朗基罗的雕塑、他的素描，那幅西斯汀的天顶画，就是文艺复兴盛世的一个结构。
像米开朗基罗，以及之前的一些艺术家，都有研究透视，研究解剖，甚至直接去墓地里把那些死去的人挖出来，然后自己去解剖，去研究尸体的结构。
尤其是米开朗基罗。他画的素描跟他做的雕塑，能够感受到那种非常强烈的解剖结构的感觉，有非常强的力量感。米开朗基罗不管是画男人还是画女人，都是一身的肌肉。
一方面，到了米开朗基罗时期，文艺复兴达到了顶盛，但另一方面，米开朗基罗的创作理念又有别于之前典雅风格的画家，他更强调那种强烈的精神内在的表达，把人的情绪加入到创作当中，似乎米开朗基罗他最后又有点像回到了中世纪的那种精神体现上。然而正是这样的一种特质，渐渐又催生出了后世的巴洛克风格的绘画。
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